Angel Alonso
Artiste numérique
Conférencier et critique d’art
Bio
Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de San Alejandro (Cuba).
Son travail a été présenté lors des expositions individuelles et collectives dans plus de 20 pays, y compris: le cycle de l’Art Vidéo latino-américain (Instituto Valenciano de Arte Moderno), «vidéographies in(visibles) » ATA (Pérou), la X Biennale de la Havane (Cuba), la salle d’art contemporain Centro Wifredo Lam (la Havane, Cuba), le Centre pour le développement des arts visuels (la Havane) et la photothèque de Cuba.
Angel a participé en tant que Jury au concours d’art numérique de la Fondation « CLIC » au Salvador et a collaboré avec le salon d’art numérique du Centre Pablo de la Torriente Brau.
Son travail a été récompensé dans plusieurs salons et ses œuvres sont inscrites dans le livre «Mémoire, l’art cubain du XXe siècle ».
Conférencier invité au Salvador, Honduras et Cuba; il a également publié dans des magazines tels que El Caiman Barbudo, Arte Cubano et Artepoli, ainsi que dans des médias numériques tels que Alter Cine (IPS) et BRAC (Barcelone Research Art Creation)
Juan Pablo Pacheco
Artiste, conservateur et chercheur
Professeur à l’Université Javeriana de Bogota et co-directeur de la plate-forme Bogotá
Bio
En utilisant la vidéo, le texte et l’image, son travail et ses recherches portent sur la mémoire historique, les archives et la matérialité de l’espace numérique. Pacheco a développé des projets artistiques, culturels et de recherche aux Etats-Unis, au Sénégal, en France, en Espagne et en Colombie.
Il est actuellement professeur d’arts numériques à l’Université Javeriana de Bogota, et co-dirige Plataforma Bogotá, un laboratoire interactif d’art, science et technologie.
Maria Luisa Angulo
Entrepreneuse culturelle
Artiste numérique
Web: https://www.linkedin.com/in/maria-luisa-angulo-a1943325
Bio
Artiste et économiste d’origine salvadorienne et de nationalité franco-salvadorienne.
Vivant en Afrique depuis 2006, Maria Luisa Angulo est la fondatrice de TRIAS CULTURE. Sa démarche est le résultat de sa formation artistique dans le champ de la danse contemporaine et de son expérience comme économiste dans le secteur du développement.
Le croisement entre ces deux disciplines l’a permis d’orienter son parcours professionnel vers le secteur de l’économie créative et d’entamer depuis 2000 des recherches sur le croisement entre technologies numériques, création artistique et développement culturel. Dans cette démarche elle a mis en place une première initiative au Salvador et plus tard au Sénégal, afin de promouvoir l’accès des technologies numériques dans le milieu artistique et culturel dans ces régions du monde.
Elle travaille également comme consultant pour la réalisation des diagnostics, la suivie et l’évaluation des projets, la planification stratégique, et d’autres aspects concernant le management des entreprises créatives.
Bio
Directement lié à la culture hip-hop depuis 1997, mAthe a une vaste expérience dans le domaine de l’art du graffiti et de l’art de la rue (« street art »). Il a également organisé et promu des événements culturels internationaux de haut niveau.
Ces dernières années, il a développé sa carrière musicale en tant qu’auteur-compositeur, MC, producteur et beatmaker, devenant un exemple clair du hip-hop d’avant-garde et sans préjugés. Ceci du point de vue instrumental (avec une vocation électronique marquée) ainsi que lyrique (avec des paroles abstraites et conceptuelles proches du slam et le spoken word), alternant l’espagnol, le français et l’anglais.
Après son premier album de studio “Baobab” (Juillet 2014) mAthe a publié plusieurs œuvres musicales, y compris: le single “Azimut” LP “Inopia”, “Serendìpya”, “Ura”, “Ura Remixed” Yayoi « PE » OIO « single » Supernova ». Son dernier ouvre- le très attendu EP « Waaw »- a été lancé en avril 2017.
Malick Faye Diagne
Formateur Projet UE/ACP 3D à IAM – Dakar
Bio
Formé au Sénégal mais également à New York, Malick jouit d’une expérience impressionnante dans le milieu de la 2D/3D. Il a notamment travaillé en Inde au studio Paprikaas sur différents projets comme «How to train your Dragon» célèbre film de Dreamworks ou encore des publicités pour Nike.
Il a également été responsable graphique du Grand Théâtre National de Dakar et il a enseigné le Design Graphique à l’Université de Thiès et à Sup-Info Dakar. Actuellement il dirige le programme de formation ACP3D logée au sein de l’école IAM (Institut Africain de Management) à Dakar.