Curators

A graduate from the Academy of Fine Arts of San Alejandro (Cuba).
His work has been presented at individual and collective exhibitions in more than 20 countries including: the cycle of Latin American Video Art (Instituto Valenciano de Arte Moderno), “videographies in (visibles)” ATA (Peru) The Havana Biennial (Cuba), the contemporary art room Centro Wifredo Lam (Havana, Cuba), the Center for the Development of Visual Arts (Havana) and the Cuban Photographic Library.
Angel participated as a Jury member in the digital art contest of the “CLIC” Foundation in El Salvador and collaborated with the digital art fair of the Center Pablo de la Torriente Brau.
His work has been rewarded in several occasions and his artworks are inscribed in the book “Memory, Cuban Art of the Twentieth Century”.
An invited speaker in El Salvador, Honduras and Cuba, Angel has also published in magazines such as El Caiman Barbudo, Arte Cubano and Artepoli, as well as in digital media publications such as Alter Cine (IPS) and BRAC (Barcelona Research Art Creation)

Using video, text and image, his work and research focuses on historical memory, the archives and the materiality of the digital space. Pacheco has developed artistic, cultural and research projects in the United States, Senegal, France, Spain and Colombia.
He is currently a professor of digital arts at the Xaveriana University of Bogota, and co-directs Plataforma Bogotá : an interactive laboratory of art, science and technology.

Living in Africa since 2006, Maria Luisa Angulo is the Founder of TRIAS CULTURE. Her approach is the result of her artistic training in the field of contemporary dance and her experience as an economist in the development sector.
The crossing fusion between these two disciplines has allowed her to direct her professional career towards the creative economy sector and to initiate research on the interbreeding between digital technologies, artistic creation and cultural development. In the process, she established a first initiative in El Salvador and later in Senegal, promoting access to digital technologies in the artistic and cultural environment in these regions of the world.
She also works as a consultant for the realization of diagnostics, project monitoring and evaluation, strategic planning, and other management aspects related to the creative economy.

Directly involved in the hip-hop culture since 1997, mAthe has extensive experience in thegraffiti and street art. He has also organized and promoted high-level international cultural events.
In recent years, he has developed his musical career as a songwriter, MC, producer and beatmaker, becoming a clear example of avant-garde and unprejudiced hip-hop. This is from the instrumental plan (with a marked electronic vocation) as well as lyrical (with abstract and conceptual words close to slam and spoken word), alternating between Spanish, French and English.
After his first studio album “Baobab” (July 2014) mAthe has launched several musical works, including: the single “Azimut” LP “Inopia”, “Serendìpya”, “Ura”, “Ura Remixed” Yayoi “PE” OIO Supernova “single. His latest highly anticipated EP “Waaw” – was released released in April 2017.

Javier Acebal is co-founder and art & outsource project manager at Griot, a Dakar-based company. As a photographer, he has worked in several countries including Spain, Morocco, Mali, Niger, The Gambia, Guinea-Bissau, Benin, Cameroon, Ethiopia, India, Nepal and Sri Lanka for clients like UNOPS, UNFPA, UN Woman, International Red Cross, Iberia, El País and AECID.

Alexandra is the manager of the cultural office of Spain in Dakar (better known as “Cultura Dakar”) since October 2015, and she also works as independent consultant at UNESCO. She graduated from the College of Europe in 2014, where she wrote her master thesis on the European strategy for cultural cooperation within the Magreb.

Né à Lomé au Togo d’un couple évoluant dans la santé (père médecin et mère infirmière), Edem KPOTSRA aurait dû tout naturellement suivre la voie des études que lui prédestinait l’ambiance familiale. Mais, il se singularisait par ses distractions qui se résumaient à des bricoles. Très tôt et jusqu’à l’âge de 8ans il passait tout son temps à démonter tout jouet hors état de marche qui lui tombait entre les mains, afin de pouvoir les réparer. Il cherchait ainsi  à comprendre à sa manière le mécanisme de fonctionnement des choses. Une précoce ambition qui l’amena étudier le langage ‘’Basic’’ à l’âge de 13ans, à sa découverte de l’informatique.

Edem KPOTSRA se passionna des codes informatiques et s’intéressa surtout à tout ce qui touchait aux nouvelles technologies. Aussi entreprit-il des études en électronique. On aurait dit « sa débordante curiosité pour les nouvelles technologies devint même un art » : il s’amusait à retoucher des photos et à créer des logos de sociétés. C’est de la sorte qu’il fut plus tard remarqué par quelques responsables de sociétés qui lui donnèrent sa première chance.  Pendant un temps, Edem KPOTSRA fut le concepteur attitré des affiches publicitaires des sociétés telles Togocel, Germe, Europcar Benin, etc.

Une expérience riche, mais surtout enrichissante. Car aussitôt après cette étape de collaboration avec de grandes sociétés ou entreprises du Togo, il quittait en 2005, sa douce Lomé pour le Sénégal. Un pays qui, depuis belle lurette, connaissait déjà un développement vertigineux des nouvelles technologies. L’ouverture du Métissacana, premier cybercafé en Afrique subsaharienne et la floraison d’écoles de formation en informatique et aux techniques de l’information offraient tant de possibilités. Aussi, ne s’en priva-t-il d’intégrer Sup’Info. Un centre universitaire où il étudia les réseaux informatiques et la télécommunication.

Parallèlement à ses études, et autodidacte passionné, il perfectionna ses connaissances en design. Ce qui lui ouvrit les portes de la filiale Sénégalaise de la prestigieuse boîte anglo-saxonne, DRAFT-FCB.

A la filiale Sénégalaise de ladite agence de communication, Il y fut successivement, pendant longtemps, designer, coordinateur général puis administrateur.

Passionné de musique, artiste et entrepreneur, il passa la majeure partie de son temps à imaginer et à concevoir des projets innovants. Il finit, en 2007, par créer Togozik, un site pour la promotion de la musique togolaise.

Dans la foulée, il accompagna, en 2008, la naissance de Senzik, frère cadet de Togozik et deux ans plus tard Afrohit.

Senzik œuvre pour la promotion de la musique sénégalaise et Afrohit est un répertoire consacré à la musique africaine populaire.

C’est également grâce à sa grande ouverture d’esprit et sa disponibilité qu’il ne se fit pas prié pour offrir ses capacités au Groupe Nabini. Ledit groupe est propriétaire de l’Hebdomadaire gratuit (réplique sénégalaise de Métro ou 20 Minutes en France), Nabini Info dont Edem KPOTSRA fut le principal Concepteur-graphiste et monteur.

En 2009 il fonda la société Xervo Concept, un label lui permettant de répondre efficacement aux multiples demandes de services qui l’assaillent.

Xervo Concept fournit diverses prestations de service dans le domaine informatique, design et web.

2010 fut l’année de consécration du jeune Togolais au Sénégal. Le pays de Léopold Sédar Senghor, Président-Poète, aux abondantes et très variées compétences, lui confie le si sensible portefeuille de gestionnaire du système d’information dans la division hébergement, transport et restauration des milliers de festivaliers des cinq (05)continents invités du troisième festival mondial des arts nègres. Edem KPOTSRA fut ainsi, l’une des rares personnes à  maîtriser l’agenda de la quasi-totalité des différents et variés invités de la délégation générale, l’organisme en charge de l’organisation dudit festival.

Sa position stratégique durant le troisième festival mondial des arts nègres lui fit faire énormément de rencontres dont certaines deviennent des relations poussées.

C’est justement, une de celles-ci qui coopta, plus tard, Edem KPOTSRA, dans le Comité qui organise les festivités commémorant l’indépendance du Togo depuis trois ans déjà.

Lors de ces grands événements, True Africa fit également de Edem KPOTSRA, son régisseur et booker pour l’organisation à Lomé du festival de lumière et des 4 concerts géants qui ont suivis.

She was born in Madrid. Degree in Art History, Master´s degree in Performing Arts and in International Cooperation and Cultural Management. She has worked as a teacher, cultural manager and intercultural mediator in Madrid, Paris, Marseille, Bata (Equatorial Guinea) and Dakar. She has been living in Senegal since 2010 where she works at the Spanish Embassy. She collaborates with the African Contemporary Arts and Cultures magazines and websites since 2012. www.wiriko.org

Deo-Gratias KPODO est Journaliste, diplômé entre autres de l’Ecole supérieur des Techniques et Arts de la Communication à Lomé au Togo. Il est également titulaire d’une série de certifications dans le domaine de la culture et de la communication.

Après avoir fait ses classes dans plusieurs médias (Radio Zéphyr, Radio Fréquence 1, Télévision togolaise, TV7-TOGO, Radio Futurs médias… ), Deo-Gratias a couvert plusieurs rendez-vous professionnels en tant que Journaliste Reporter d’Images, notamment au Bénin en 2012, au Sénégal, en République du Congo.

Depuis 2015, c’est au Desk de la chaine panafricaine AFRICA24 qu’il a posé ses valises. Il produit de nombreux reportages et magazines régulièrement diffusé à l’antenne : les sujets JT, le magazine MODE 24, l’Africa News Room qui est un espace de rencontres et d’échanges des décideurs et intellectuels du continent Africain.

Deo-Gratias est également un animateur de spectacles et autres rendez-vous professionnels (atelier, conférence, cérémonie etc…).

Reconnu par ses pairs pour son professionnalisme, sa carrière a régulièrement été couronnée de nominations pour des prix d’excellence dans sa profession dont celle du meilleur journaliste togolais de l’année, en 2012 et en 2013.

Deo-Gratias KPODO est aujourd’hui membre du Collège professoral de l’Ecole africaine d’Art oratoire basée à Dakar.

Experienced cultural consultant, researcher and project manager with a particular focus on creative economy, culture and development programmes and cultural policy and mapping. Currently also completing a PhD in the political economy of arts in West Africa at University of London’s Goldsmiths College (Centre for Cultural Studies).

Her consulting and research skills are complemented by her experience in arts and media organisations in the UK, Sierra Leone, France and Austria, in particular project and event management, business planning, organisational development, communications and audience development.