Finalistas Edición 2017

Finalistas

Bay Dam, Senegal

Radicado en Dakar, Bay Dam es un joven programador apasionado por Linux y el ecosistema de software libre. Fundador de VX Lab, un laboratorio dedicado a la investigación y la experimentación en las artes digitales, Bay participa activamente en la creación y desarrollo de softwares de código abierto, incluido MapMap, un software gratuito para el video mapping.

En su búsqueda constante de nuevos procesos de creación artística, utiliza tecnologías para utilizar de manera diferente al espacio público, las formas, los colores y los materiales.

Chorection: Instalación interactiva resultado de un experimento entre la danza y el video. Chorection se concibe como un acompañamiento visual integrado en el espacio escénico para sumergir al espectador en un viaje a través de imágenes abstractas, en armonía con el espacio y el movimiento.

Técnica: Instalación interactiva conectada a Kinect y un proyector fijado al techo y ubicado a 5 m de distancia para una amplitud de 3 m. El programa se ejecuta en una computadora de escritorio con una tarjeta gráfica bastante potente.

Louis Kruger, Sudáfrica

Artista contemporáneo, videógrafo, diseñador gráfico y fotógrafo radicado en Johannesburgo. Tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad del Estado Libre. Ha expuesto en muchas exposiciones colectivas y ha sido reconocido en muchos concursos por sus obras de videoarte y fotomontajes digitales, especialmente el concurso Phatshoane Henney New Breed Art. Louis Krüger se desempeña también como coordinador de proyectos para el Vrystaat Open Studio Tour.

Evocación (Buscando rastros visionarios): El lenguaje, el legado y la tierra son algunos de los temas explorados en este video, a través de figuras ocultas cuidadosamente colocadas que se enfrentan e invitan al espectador una inspección más detallada de este fotomontaje digital en capas.

Esta obra crea una experiencia mística en la imaginación, al combinar el potencial de animación del paisaje del  sitio de arte rupestre de Khoisan Wildebeest Kuil (en Sudáfrica) con elementos de prácticas olvidadas y la tecnología actual. 

Técnica:  Creado con la ayuda de un artilugio rotatorio que dirigía la cámara video hacia abajo en la tierra, las imágenes fueron catalogadas e importadas, dibujadas y pintadas digitalmente en Adobe Photoshop. El montaje fue realizado con Wacom y mezcladas con sonidos de las cigarras y el acceso telefónico a Internet. La edición final fue realizada exportada con Final Cut Pro X.

Duración: 2 min 28 seg.

Melissa Allela, Kenia

Melisa Allela combina su experiencia en animación, ilustración y diseño gráfico para explorar la narración digital y crear obras de arte digital que exploran las narraciones individuales a partir de técnicas experimentales de animación en fusión con diversas herramientas y tecnologías, como el arte generativo y la realidad virtual y el performance (movimiento, drama y música)

Su trabajo ha sido presentado en el Node Forum para el Festival de Artes Digitales en Frankfurt, el Festival de Arte Digital de Nairobi organizado por el Goethe Institut Kenya, la serie Nairobi Performance, el Festival de Cine Afrika en Leuven y en la Screendance Africa Dance en el Festival de Wuppertal.

Con una Maestría en Artes en Diseño de la Universidad de Nairobi y doctorante en la Universidad Técnica de Kenia, Melissa es también catedrática de Diseño de Medios Interactivos en el Departamento de Diseño y Medios Creativos de esa misma universidad. Profesionalmente se desempeña también como Especialista en Multimedia, Diseñadora Gráfica en el centro de eLearning de la Universidad de Maseno y como Diseñadora y Animadora de Personajes en el espectáculo infantil infantil TIngaTinga Tales.

WHAT THE FUSS?: Es una instalación de video 360 / VR creada en colaboración con el artista Lenny Njagihque. La obra explora el concepto de forma interpretativa, un aspecto de la animación experimental que resiste a la representación de formas convencionales y a la objetividad del mundo exterior. 

WHAT THE FUSS? aborda la creación de significado en las redes sociales (más específicamente en Facebook), con contenido narrativo extraído de conversaciones de Facebook seleccionadas al azar. La obra propone una introspección sobre la creación de significado en las plataformas de redes sociales en línea; también explora la naturaleza dual de las identidades creadas en línea: caracterizadas por una interacción significativa; pero con un vacío sin sentido de la autopercepción.

Técnica: Escenas creadas con Cinema 4D (software de modelado 3D), escaneado 3D con fotogrametría digital (para poblar la tierra de un paisaje virtual). El “inyector” de metadatos de medios espaciales de Google se usó para convertir la video de 360 grados, manteniendo sus propiedades audio espaciales, así como la Geometría fractal (Mandelbulb 3D) para entornos abstractos. La intención de crear un video de 360 ​​grados fue la de sumergir a los espectadores en un entorno virtual surrealista y permitirles experimentar el sonido proveniente de ubicaciones específicas. 

Vídeo 360° VR 

Duración: 5:20:20 minutos

ZAMANI YAJAYO (El pasado y lo que vendrá en su idioma natal el Swahili): Este video performance forma parte de una serie de entrevistas animadas que exploran la imagen que los kenianos proyectan del país en cincuenta años, como un intento de estimular la reflexión sobre una serie de ideas, tendencias culturales, normas sociales, perspectivas políticas, comentarios sociales y filosofías individuales de cara al futuro,  a partir de la perspectiva cotidiana de la población local.

Cada historia se deriva de una entrevista y trata de representar a cada entrevistado con su propio estilo con el fin de facilitar al público una mejor comprensión del tema. 

Técnica: El proyecto exploró el uso de las tecnologías de animación y del arte digital para visualizar los temas subjetivos de las entrevistas dentro del tema general (Kenia dentro de cincuenta años (desde 2015).

El trabajo se creó en respuesta a una convocatoria del Goethe-Institut Kenya y el iHUB.

Duración: Vídeo y performance 18.60 min

François Knoetze, Sudáfrica

Artista performativo, escultor y cineasta, François Knoetze se presentado su obra en Bélgica (2017), Alemania (2015) y el Lagos Photo Festival (2015). En 2015, Knoetze fue presentado como uno de los 200 mejores jóvenes sudafricanos por Mail & Guardian.

Cape Mongo: Este video performance sigue las historias de seis personajes que viajan por la Ciudad del Cabo. Concebidos como míticas “criaturas basura”, surgidas de  los crecientes vertederos de la cultura del consumidor, cada personaje Mongo está hecho de desechos producidos por la actual sociedad de consumo. En seis cortometrajes, las criaturas viajan por los espacios de sus pasados imaginados, las ubicaciones asociadas con su existencia material y la constitución de sus relaciones sociales, como si estuvieran caminando contra la corriente de la ciudad propulsada por los consumidores.

Técnica:  Con la ayuda de técnicas de video y performance, Cap Mongo cuenta seis cortometrajes sobre la vida de seis mongos hechos con la basura de la ciudad.

Aboubacar Bablé Draba, Mali

Apasionado por el video, Aboubacar Bablé Draba es un videógrafo radicado en Bamako. 

Luego de realizar estudios economía en la Universidad Nacional de Mali, Aboubacar ingresa al Conservatorio de Artes y Oficios Multimedia Balla Fasseké Kouyaté de Bamako, donde obtuvo un Máster en multimedia. Su trabajo perseverante para perfeccionar su arte le ha llevado a desarrollar su carrera profesional como videasta, llegando a obtener un premio al mejor clip y a desempeñarse como director de televisión en su ciudad.

Su búsqueda artística le llevo más tarde a la video creación como forma expresar sus sentimientos y su visión sobre las cosas. Recientemente fue medallista de plata en el 8º Jeux de la francophonie en creación digital.

« Ville Peinte » (Ciudad Pintada): Es un vídeo performance, concebido por el artista como un reflejo de su sociedad, en donde cada individuo tiene su personalidad, su origen y su religión. Esta diversidad está representada en su obra por el color y la ropa que lleva cada personaje. La fusión armónica de los 7 colores del arco iris hace alusión a la cohesión social. 

Para el artista, es el conjunto de las diferencias que hace a las personas y filosóficamente, Mali (su país) es un solo pueblo.

Técnica: Video filmado con una cámara SLR y editado con el software Final Cut Pro, luego procesado con After Effect. El rendimiento se consigue gracias a Resolume Arena.

Duración: Proyección video 2min 11 y 5 min en formato video – performance.